Природный пейзаж в живописи

Когда-то французский художник Жан Батист Шарден сказал, что в живописи краски лишь используют, а пишут чувствами. А сколько необъяснимых чувств вызывают у человека красивые природные пейзажи! Вне зависимости от времени года каждого из нас посещают то грусть, то спокойствие, то радость, то уныние. И далеко не всегда наше настроение зависит от отношений с близкими. Поэтов, композиторов и, конечно, художников всегда вдохновляла природа. Именно поэтому настолько популярны картины с изображением моря, неба или колосящегося поля с бегущим табуном лошадей. Так какую же роль играет природный пейзаж в живописи?

Происхождение

Впервые этот жанр появился в Китае еще в начале нашей эры. Уже тогда стены культовых сооружений и домов обычных людей украшали подобные картины. Ведь у китайцев есть определенная вера, где любование природой – одна из возможностей познать истину. В Европе страсть к пейзажной живописи проявилась гораздо позже, когда стремительно начала развиваться промышленность. Люди массово переезжали жить в города, тем самым разрывая связь с природой, которой со временем стало не хватать. Но возвращаться в деревни никто не хотел. Поэтому дома понемногу стали заполонять картины природного пейзажа. Для написания в основном использовалось масло, которое до сих пор является главным орудием труда истинных пейзажистов.

Примеры произведений русских художников

Такая живопись чем-то напоминает лирическую поэзию. Ведь она также тонко способна передавать чувства и настроения художника. К примеру, И. И. Шукшин на картине «Зима» отобразил не только могущество величественных заснеженных деревьев. Здесь наравне с холодным спокойствием наблюдается ощущение праздника и торжества. Маленькие молодые елочки, стоящие среди гигантов, готовы начать стремительно расти вместе с первыми лучами солнца. Художник чувствует красоту зимнего леса и умело воспевает ее. Видно, что картину писал талантливый мастер – пейзажист по призванию.

Но есть и другие художники, которые отображают в своих произведениях не только красоту природы, но и ее мощь и разрушительность. В 1850 году знаменитый пейзажист И. К. Айвазовский написал одну из своих знаменитейших картин «Девятый вал». На ней показано, что люди не в силах противостоять стихии. Несколько человек еле держаться на воде среди громадных волн после кораблекрушения. И только солнце, едва пробивающееся из-за грозных туч, дает надежду на спасение. Быть может, автор хотел показать всю мощь природы, а, может, под картиной подразумевается определенный отрезок жизни самого мастера.

Пейзаж маслом на холсте в интерьере

Природная живопись сегодня является одним из самых популярных жанров в изобразительном искусстве. Любое, даже самое невзрачное жилище моментально преобразится, если стену украсит полотно с изображением леса, горной реки или ветхой деревенской избушки.

Данное направление включает в себя много разных стилей, среди которых:

• морской;
• деревенский;
• городской;
• футуристический и др.

Каждый из них отличается не только тематикой, но и техникой написания, принадлежащей каждому отдельному художнику. Природный пейзаж в живописи – это возможность прикоснуться к чему-то далекому, может даже незнакомому.

Интерьер, который украшает красивый рисунок, всегда будет интересен и приятен. Тем не менее, прежде чем приобрести произведение искусства, стоит обратить внимание на дизайн помещения и место, где будет висеть картина. Пейзажный масляный холст не должен находиться под воздействием прямых солнечных лучей, так как краска может выгореть, а само полотно пересохнуть и потрескаться.

Картина с изображением природы сможет стать достопримечательностью не только квартиры или дома. Подобные произведения искусства часто украшают рестораны, отели, офисы и различные учреждения. Но чаще всего полотна, где изображен красивый пейзаж, встречаются в интерьерах спален и гостиных. Ведь этот жанр позволяет выбрать каждому ценителю живописи тот земной уголок, который близок по духу и позволяет поднять настроение или успокоиться.

Чтобы интерьер был гармоничным, желательно правильно подобрать само изображение и цветовое решение, чтобы они сочетались с мебелью и отделкой помещения. Не стоит вешать слишком мрачные пейзажи в спальне или гостиной. Такие картины могут плохо влиять на настроение и создавать ощущение тяжести. Подобные изображения лучше всего разместить в рабочем кабинете или библиотеке, где необходимо сосредоточиться.

Цветовое решение тоже имеет большое значение. К примеру, красный возбуждает, а зеленый успокаивает. Поэтому картина, как элемент декора, должна быть подобрана так, чтобы дополнять помещение красотой, а дух художника был близок владельцам дома. Подобрать картину с природным пейзажем можно в специализированном магазине Артворлд (https://artworld.ru/catalog/?fields_filter%5Bgenre%5D=1037)